Berøring af tomrummet | Udforsker spørgsmålet 'Hvorfor vi klatrer i bjerge' gennem performancekunst

Udvalgt billede:'Touching The Void' på scenen || Kredit:Geraint Lewis

Spørgsmålet om, hvorfor folk bestiger bjerge, er et, der er blevet stillet i generationer.

I det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev bjerge set som faresteder, ikke tiltrækningssteder. Ingen ved deres rette sind ville bestige en. I årene efter opstod der dog løsninger på tidens hverdagslige strabadser. Bjerge blev glamouriseret, da byudvikling blev normen, og de romantiske kunstneres landskabsmalerier blev populært. Frygt blev erstattet med fascination og bjerge kom for mange til at symbolisere frihed.

I 1923 ville George Mallory give New York Times det formentlig mest berømte svar nogensinde på spørgsmålet om, hvorfor man ville bestige et bjerg:"fordi det er der."

Det ser ud til at være det spørgsmål, der oftest trækker mainstream til bjergbestigningens verden og til dens rige kunstneriske arv, som tilskynder flere mennesker til at klatre hver dag. Heinrich Harrers bemærkelsesværdige Den hvide edderkop lancerede en generation for at følge ham op på Eiger. Alex Honnolds oscarvindende Gratis solo  er uden tvivl den mest bebudede film i nogen sportssfære i årevis, og - på godt og ondt - vil sandsynligvis inspirere flere fribestigere.

Den muligvis mest omtalte bjergbestigningshistorie i vor tid er dog historien om Simon Yates og Joe Simpsons bestigning af Siula Grande i de peruvianske Andesbjerge, hvilket ville føre til, at Simon måtte klippe Joes reb, Joe overlevede og kravlede tilbage i sikkerhed, og historien bliver udødeliggjort som Touching the Void; en prisvindende bog, film og nu et teaterstykke.

"Stykket får dig til at tænke meget mere over, hvorfor folk klatrer i bjerge," siger Yates. »For mig er det noget af det mest interessante ved klatring. Især for folk, der ikke er bjergbestigere - de vil gerne vide, hvad i alverden der går gennem dit hoved. Det tror jeg ikke rigtigt kom frem i filmen.”

Filmen var berømt kontroversiel for at slutte med en seddel, der antydede, at Yates modtog udbredt kritik i klatresamfundet for at klippe rebet over, da han vendte tilbage til Storbritannien, mens det faktisk ikke var tilfældet. Simpson har altid forsvaret Yates-beslutningen og udtalt adskillige gange, at han lavede det rigtige opkald og satte sit eget liv i betydelig fare ved at forsøge at få Joe tilbage ned af bjerget. Yates på sin side beskriver filmen som et "biluheld".

Jeg spørger Simon, hvordan han, efter at have fået sin historie fortalt af så mange tredjeparter i så mange forskellige medier og former, ser på tilpasningen af ​​udendørs ekspeditioner til mainstream kunst.

"Jeg tror, ​​at problemet med at [klatre] over til et almindeligt publikum er, at de ikke helt forstår mekanikken i det," siger han, "og medmindre du helt forstår mekanikken i det, kan du ikke helt forstå hvile; hvor meget fare de er i, uanset om nogen er skyldige eller ej, de store ting der, så de ser det på et andet niveau."

For Simon, hvor kunst kan udmærke sig i at håndtere bjerge, er i det ældgamle spørgsmål om, hvorfor netop bjergbestigere gør det, og i at fange de unikke øjeblikke, der giver svaret.

"Hvis du kan få øjeblikke, der rører folk, så er det stort," siger han. »Der er et øjeblik i stykket, der virkelig rørte noget for mig. Bjerget er afbildet med denne fantastiske aluminiumsskulptur, og de sidder fast i et snehul på bjerget, og de er begejstrede. Det er dette magiske øjeblik. De kigger og siger 'ingen har nogensinde set dette før'. Et lille øjeblik som det fanger for mig, hvorfor du gør det.

"Problemet med at filme, medmindre du filmede en som Ueli Steck, er, at det hele foregår i sneglefart, og folk laver ikke sneglefart mere.

Meget af tiden [mens du klatrer], er det ikke kedeligt, det sker bare ikke meget. Det, du bruger mere tid på end noget andet, er at sidde i teltet og lave sne for at smelte vand til at lave bryg. Det er en af ​​de vigtigste ting, du gør, men det er ikke interessant tv.”

Berøring af tomrummet  blev bearbejdet til scenen af ​​David Greig, kunstnerisk leder ved Royal Lyceum Theatre Edinburgh. Produktionen gør kreativ, engagerende brug af rummet og rekvisitterne og fortæller historien om Joe og Simon på en overraskende forfriskende måde på dette tidspunkt. Det høstede store folkemængder og bedre anmeldelser, inklusive fem stjerner fra The Guardian.

David er også en selvudråbt "ryg i flokken" ultraløber.

"Jeg elsker ultras, og jeg kører mange af dem," siger han. "Jeg er ikke dygtig, men jeg forstår, hvorfor folk ville kaste sig op i bjerge eller sætte sig selv i ekstreme situationer."

Jeg er ikke fremmed for at skrive om bjergbestigning, da jeg også har skrevet Himalaya-ekspeditionsspillet "8000m" i 2004, spørger jeg Greig, hvordan han håndterer udfordringen med at tage en klippevæg til scenens lukkede vægge.

"Scenen er ikke særlig interesseret i fysisk drama," siger han. "Det er interesseret i følelsesmæssig konflikt og især konflikt mellem mennesker. I film kan du få nogen, der klatrer, og en sten vakler, og du ser deres sved og tænker 'åh gud'. Det er meget nemt at filme det på en måde, der får folk til at mærke dramaet, men det er meget svært at gøre på scenen af ​​mange årsager, men ikke mindst at publikum ved, at personen er på scenen, så det er svært at blive begejstret.

»Men det, scenen er utrolig god til, er at komme ind i folks sind, deres forhold og ønsker, så det, vi besluttede meget tidligt, er, at vi skulle starte med at lægge elementer af menneskelig drama ind der. Den måde, vi gjorde det på, var ved at grave ned i et lille øjeblik i bogen, hvor Joe taler om en stemme i hans hoved, der virkelig driver ham videre under hans lange kravl ned ad bjerget. Han siger ikke for meget om stemmen, men Tom [Morris, instruktør] bemærkede det i en af ​​Joes andre bøger, This Game of Ghosts , han taler om sin søster, når han vokser op, og den måde, hun på en måde hånede ham på.

"I sine bøger er han lidt tortureret over at klatre. Han finder kompleksitet i det. Hvorfor gør vi det? Hvorfor nyder vi det? Hvad er moralen omkring det? Hvornår har vi ansvar for de mennesker, vi klatrer med, og hvornår har vi ansvar for os selv?

"Han stiller alle disse meget pinefulde spørgsmål, så vi tænkte, at der kunne være en måde at dramatisere de interne konflikter, Joe har, og lade dem være konflikterne i stykket. Den måde, jeg nærmede mig mest på, var ved at bringe Joes søster som en karakter i historien."

Karakteren af ​​Joes søster, der ikke er involveret i den originale Touching the Void overhovedet blev brugt til at adressere det faktum, at ikke alle i publikum ville være klatrere. Hun spiller en central rolle i publikums forståelse af forskellige dele, herunder klipningen af ​​rebet, og hvordan handlingen ikke er en afslappet beslutning, men snarere en rædselsvækkende, men livreddende nødvendighed.

"Du kan ikke gå ud fra, at publikum kommer til at vide om klatring, men samtidig vil du ikke bruge en enorm mængde tid på at lade, som om de ikke gør det," siger David.

"En af de første ting, jeg blev ved med at tænke på ikke-klatrere, var, at det ville blive meget svært at få dem til at bekymre sig om Joe, fordi de ville starte med at tænke, 'de skulle ikke have været der til at starte med. '

"Så den eneste måde, det her ville fungere på, var, hvis jeg vandt publikum meget tidligt for at rode efter disse to drenge. Vi begynder med Joes begravelse og tanken om, at historien skulle være endt med, at Joe døde. Vi starter med søsteren, der er efterladt, og denne bror, der er død alt for ung i klatring, og dramaet om, hvad hun går igennem, mens hun forsøger at forstå, hvorfor han ville gøre det. Så spoiler alarm, han døde ikke, og der er en måde, hvorpå vi indser, hvad der foregår, og så kan vi komme ind i historien.

"Jeg ville virkelig gerne have, at klatrere også kunne lide det. Jeg synes, det er rimeligt at sige, at klatrere er en slags outsider-gruppe, så min vej ind for klatrerne var at erkende det, at lade dem se, at vi havde lavet vores research og håbe, at de så ville svigte deres vagt og komme med os på vores rejse. Det var små ting som at bruge Clachaig Inn i Glencoe som en ramme.”

Simon mente bestemt, at det virkede.

"Der er elementer i This Game of Ghosts  i den, Joes tredje bog,” siger Simon. »I mine øjne er det langt den bedste bog, han har skrevet. En stor del af den bog handler om, hvorfor folk klatrer i bjerge, og en stor del af stykket fokuserede på det. Søsteren fungerer som et fantastisk værktøj. Den berører på en måde meget større spørgsmål, og den er bare meget mere interessant og meget mere tankevækkende end filmen."

Begivenhederne i Touching the Void  satte hverken Simon eller Joe fra at klatre. Simon klatrede op i Alperne uger senere og besejlede Eigers nordside den sommer.

"Dybest set ændrede det ikke noget," indrømmer han. "Det var selvfølgelig en traumatisk og ubehagelig ting at leve igennem, men allerede på det tidspunkt havde jeg set folk dø i klatring. Vores ven blev dræbt ved at klatre, så når du satte det imod, var det ikke et dårligt resultat, vel?”

Simon er nu 56 år gammel. Han har klatret over hele verden i den bedste del af sit liv, tilbragt april med at klatre i Alaska og viser ingen tegn på at komme ud af væggen foreløbig.

"Personligt, når jeg bliver ældre, nyder jeg faktisk at bestige bjerge mere og mere i øjeblikket," siger han. "Fordi jeg grundlæggende er mindre og mindre bange.

"Da jeg var yngre, var der en vis mængde angst og frygt, som er væk nu, hovedsageligt på grund af min bjergoplevelse, og ja, der er mere at miste på nogle niveauer, hvis du har en familie, men på et andet niveau, du har ikke et helt liv foran dig.

"At blæse det på en måde som 56-årig, når du har brugt 35 år på at bestige bjerge, og du har været i stort set alle grupper af bjerge, bar en eller to, som du gerne vil til ... hvis du blæser den så, i det mindste" har du gjort noget med dit liv, ikke?”

Vi overlader det til dramatikerne og filosofferne at få fat i livstimerne der.



[Berøring af tomrummet | Udforsker spørgsmålet 'Hvorfor vi klatrer i bjerge' gennem performancekunst: https://da.sportsfitness.win/fritid/klatring/1003047961.html ]